נבחרת המעצבים של טולמנ’ס

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]

ביקשנו מידידינו בטולמנ’ס לבחור מספר מעצבים מחממת העיצוב שלנו, אשר בתורם שיתפו אותנו בכמה מחשבות על עיצוב, השראה, ועל עבודה יצירתית בזמן הקורונה. קבלו אותם:[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]טראשיק

איך אתם מגדירים את הסגנון העיצובי שלכם?
הסגנון העיצובי שלנו הוא ישראלי. ככזה, הוא לא כבול למסורת ארוכת שנים ומורכב משילובים לא שגרתיים בין סגנונות ותקופות – כמו הרדיקליזם האיטלקי, פופ ואומנות האיסלם.


מאיפה אתם שואבים השראה?

סטודיו טראשיק צמח מתוך אמונה שיופי מקיף אותנו בכל מקום, אך לפעמים צריך לקלף כמה שכבות כדי לראות אותו. המושג “זבל” לא קיים אצלנו. אנו רואים בו משאב והשראה, ויוצרים מוצרים מחומרים ממוחזרים בעלי אסתטיקה ייחודית. את השפה העיצובית שלנו פיתחנו תוך כדי דיאלוג מתמיד בין האדם לטבע והמחשבה על האיזון שחייב להתקיים ביניהם.


איך הקורונה השפיעה / משפיעה על העבודה שלכם?

הקורונה עצרה את פעילות הסטודיו בזמן קריטי: בדיוק כשהתחלנו להרגיש שאנחנו מתקדמים בתחום המורכב והקשה הזה, הקורונה החזירה אותנו אחורה. הקושי התבטא בדברים בסיסיים ביותר כמו היכולת לנוע בחופשיות ולהשיג חומרים, וכל דבר פשוט הפך מסובך. אפילו את הצילומים לפלטפורמה הדיגיטלית של צבע טרי עשינו בחצר בגלל שבאותו הזמן היה סגר.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14186″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]בר דוידוביץ

איך אתה מגדיר את הסגנון העיצובי שלך?
אני משתדל לעצב אייקונים. כאלה שייכנסו לזכרון ובצורה חיובית. מבחינת התחושה שהמוצר נותן, אני תמיד משלב סיפור דרך המוצר, ומשתדל לתת צורה עדינה שעדיין יש בה משהו מעניין, אולי איזה ניגוד או פרט אסתטי כלשהו.


מאיפה אתה שואב השראה?
מכל מקום, לרוב מהמקומות הכי הזויים והכי פחות צפויים. אני מת על לחבר דברים מעולמות שונים.


איך הקורונה השפיעה / משפיעה על העבודה שלך?

כמובן שחלק מהפרוייקטים נעצרו, אבל מצד שני יש גם כמה פרוייקטים חדשים ומעניינים. פתאום יש דרישה ליצירתיות ולמוצרים שלא חשבתי שאעצב בכלל. זה מגניב, מאתגר וכיף![/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14196″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]סטודיו reish – רחלי שרפשטיין 

איך את מגדירה את הסגנון העיצובי שלך?
הפרויקטים שאני בוחרת לעסוק בהם מאופינים בסגנון הומוריסטי אשר שואב השראה ממשחקי ילדות נוסטלגים ו-SLOW DESIGN. האוביקטים היוצאים מהסטודיו הם בד”כ קונספטואלים ואישיים ולעיתים קשה לי לאפיין אותם ב”סגנון”. אני מקפידה להשתמש במגוון רחב של חומרים בשימוש חוזר, בהם אני מנסה לבטא ביקורת מרומזת עלינו כחברה, ולהכתיב לעצמי גבולות גזרה אמנותיים.

 

מאיפה את שואבת השראה?
עבורי ההשראה נמצאת בכל מקום, בעיקר בחיי היומיום העמוסים בפרטים שאנחנו נוטות להתרגל אליהם ולא להעריך או לשים לב. כשאני מאמצת מבט בוחן וילדי הכל מסקרן ומקבל משמעויות חדשות. באופן ספציפי: משחקי ילדים וספרי ילדים הם כמעט תמיד הבסיס ממנו מתחיל כל פרויקט; קליפות של חומרים אורגנים, ומזון מתכלה; הנחה מקרית של חפצים ברחוב ואי סדר שנוצר במרחב; עולם האופנה; אדריכלות ישנה בתל אביב; נסיעות וטיולים בחו”ל, החשיפה לתרבויות, טעמים וריחות, חומרים שונים מאילו המוכרים לנו מבית; וכן כלים ומוצרים עתיקים בתרבויות שונות. בתקופת הקורונה שאבתי השראה רבה גם מתחום המזון ובעיקר מאפייה, בכל הקשור לערבוב חומרים ושינוי טמפרטורה לשם יצירת חומר חדש לגמרי.

 

איך הקורונה השפיעה / משפיעה על העבודה שלך?
במובן הצרכני והאקולוגי, הקורונה הביאה לחשיבה לפני רכישה אימפולסיבית, אשר חשובה לעולם בו אנו יוצרים. גם כמעצבות.ים, חשוב לעצור ולחשב מסלול, טרום יציאה לייצור: להבין כמה זמן ישמש המוצר את הצרכן ויהיה בעל משמעות וערך. מאז ומתמיד אני מקפידה לייצר במינימום פסולת ולוודא ניצול מקסימלי של חומרים כדי להפחית בזבוז, והמודעות זו התעצמה בתקופת הקורונה. במקביל, אנשים למדו להעריך את הבית, החלל בו הם חיים ובו הם מצאו עצמם זמן רב מהרגיל. כך גם התחדד הצורך להעשיר את הבית בחפצים ומוצרים שיגרמו נחת ואושר, וזו פריחה עבור כל מי שעוסק בתחום ומייצר פריטים כאלו שמעניקים גם חוויה.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14192″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]סטודיו קוזי

איך אתם מגדירים את הסגנון העיצובי שלכם?
אנחנו מעצבים את מה שמרגש אותנו. המכנה המשותף הבולט מבחינתנו נוגע לשיטת העבודה שלנו: בתהליך היצירה אנחנו מנהלים שיח בין שנינו, פינג-פונג של רעיונות שנעצר רק כשאנחנו מתחילים להתרגש. העיצובים שלנו מנסים להעביר תחושה פיסולית, של עבודה ידנית בחומר, תחושה שאנחנו מתאמצים לשמר על אף התהליכים התעשייתיים המשולבים בייצור.

 

מאיפה אתם שואבים את ההשראות שלכם?

אנחנו מתחילים כל תהליך יצירה בהתבוננות על דברים יום יומיים, על טקסטורות וחומרים. אנחנו מחפשים כל הזמן כיצד לייצר את הפרשנות שלנו תוך חיפוש אחר הפתעה חומרית או טכנולוגית. הצורה של גוף התאורה בלום למשל שואבת השראה ממגבת שנפרסה על הרצפה שהרמנו ממרכזה, הגוף מהעץ מדמה את תנועת הבד שנוצרה.

 

איך הקורונה השפיעה/ משפיעה על העבודה שלכם?
הקורונה השפיעה מאוד על טרנדים עיצוביים. הרבה אנשים מבינים שזה הזמן להשקיע בבית שכן זהו מבצרינו בימים של ריחוק חברתי. רבים מכניסים חומרים טבעיים וירוקים לחלל הפנים. במקרה שלנו, התחושה החומרית הטבעית והצורות האורגניות עומדים במרכז העיצוב שלנו. בתוך שפע של עיצוב מינימליסטי גיאומטרי, אנחנו מחפשים דרך להתבלט באמצעות נוכחות רכה, הנובעת מחומר ומורפולוגיה ייחודית.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14190″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]סטודיו fe – מיקי מן

איך את מגדירה את הסגנון העיצובי שלך?

אני ניגשת לעיצוב מתוך פרוגרמה וחכמת ההנדסה, ומשתדלת להגיע למאזן אקולוגי של יצירה וייצור. אני הכי אוהבת שהפריטים שלי נראים כמו מופע נקי של יופי ואסתטיקה, עם נראות 4K, חפים לכאורה ממאמץ. עיצוב מוצלח הוא כזה ששורד טרנדים מתחלפים, ומצליח להישאר כסגנון רלוונטי ניצחי. אפשר גם לזה לקרוא אקולוגיה של עיצוב. כשהחפץ מצליח להיות long lasting כי הוא פשוט טוב, כשהוא מהווה סימביוזה מוצלחת להרבה פרמטרים.


מאיפה את שואבת את ההשראות שלך?

להיכנס לראש של מעצב, זה כמו לשוטט בתוך מרחב של אסוציאציות חופשיות שמתרוצצות לכל עבר, ומדי פעם מתלכדות לכדי רעיון חדש. אומרים שאת הגלגל כבר המציאו, זה נכון. ובכל זאת, העניין בעיצוב טוב הוא להפתיע, לחדש, ולהצליח לסחוף לתוך עולם יצירתי שעדיין לא נראה כמוהו, וכזה של: איך לא חשבו על זה קודם… השראה נמצאת סביבנו בכל מקום, כל הזמן! היא נמצאת בגבוה ובנמוך, בייחודי וביומיומי: במוזיאונים או בגרפיטי של דרום תל אביב, בספרות ובעיתונות הצהובה, בקולנוע או בבינג’ טלוויזיוני, בפוליטיקה או באמת של החיים… למעשה גיליתי שככל שאני נחשפת לתכנים, יש לי אחר כך את ההזדמנות להשתמש במאגר עשיר יותר כדי ליצור.


איך הקורונה השפיעה / משפיעה על העבודה שלך? 

מזה 3 שנים שאני מתגוררת עם משפחתי בהולנד בעוד שהייצור מתרחש בארץ, והעסק מתנהל בשלט רחוק. גם קהל הלקוחות המדהימים שלי הוא ישראלי. עם פרוץ משבר הקורונה והלמידה של חברות רבות לעבוד ממרחק, אני מרגישה שיש לי יתרון של שנים בעשיה כזאת. בנוסף, בתקופה זו אני רואה את הנכונות של הציבור לקנות כחול לבן, להשקיע בכלכלה הישראלית, ולהזניח את השוק הסיני הזול, לטובת מוצרים איכותיים ביצור מקומי.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14194″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]דניאל אלקיים

איך אתה מגדיר את הסגנון העיצובי שלך?

העשייה שלי נעה בגבול בין עיצוב ואמנות (דיזיין ארט). הסגנון העיצובי שלי שואף להיות רב תחומי, ואני משתדל לא להגדיר אותו אלא להפך – אני מנסה להרחיב תמיד את תחומי העשיה שלי. לרוב אני יוצר חיבורים והקשרים חדשים בין חומרים ותופעות טבעיות לבין חפצים יומיומיים או תרבותיים. אותה אינטגרציה שנוצרת בין עולמות התוכן השונים היא מהות העבודה מבחינתי. החיבור שלי לטבע ולאסתטיקה היחודית והכה עשירה שהוא מציע בא לידי ביטוי בנרטיבים המלווים כל אחד מהפרויקטים שלי. מוטיב מרכזי בעשיה שלי היא השארת מקום לבלתי צפוי, משחקי שליטה וחוסר שליטה עם תהליכים טבעיים שאני מחיל על עבודותיי, שלעיתים מאפשרים לי לקחת חלק יותר משמעותי בנראות הסופית של האובייקט ולעיתים הם אלו שמכתיבים את הנראות בעצמם.

 

מאיפה אתה שואב את ההשראות שלך?

את השראותי אני שואב בעיקר מהסביבה שלי, כאדם, כישראלי, וכמעצב שמגיב למתרחש בארץ ובעולם. אני מושפע המון מתרבות, מאנשים ומטבע. אני מבטא את העולם הפנימי שלי דרך חפצים וחוויות, ומנסה בכל פרוייקט שלי לספר סיפור המעניק זווית חדשה ומעניינת לחומר. מקורות ההשראה שלי לעבודותיי מגוונים ומשתנים, החל מקורוזיה שהתפתחה על פסלי ברונזה לאורך מאות שנים בפארק פסלים שביקרתי בהונגריה, דרך האסתטיקה החבויה באסונות טבע כמו שריפות ענק, ועד לליקוט אצות בחוף הים ומיפוי ויזואלי שלהן. מחקר עיצובי, בין אם חומרי, או תרבותי הוא חלק בלתי נפרד מתהליך העבודה שלי, המאפשר לי להרחיב את היריעה שעליה אני עובד, ולרדת לעומק הדברים. אני מתעסק הרבה בטווח שבין הקונספט לקונטקסט, ומנסה לבטא ערכים החשובים לי כחלק מתהליך היצירה, למשל ערכים של קיימות ואיכות הסביבה, או ערכים אסתטיים או אישיים.

 

איך הקורונה השפיעה/ משפיעה על העבודה שלך?

הקורונה השפיעה לא מעט על התכניות שלי. כמה תערוכות שהייתי אמור להציג בהן בארץ ובחול בוטלו או נדחו למועד לא ידוע, והרבה חוסר וודאות עטף גם את הפרויקטים והעבודות שהתעסקתי בהם בתחילת תקופת הקורונה. כמובן שישנו גם לחץ שקשור להכנסה, אנשים הופכים את סדרי העדיפויות שלהם למה שבאמת “נחוץ” לעומת מה שנחשב מותרות, וזה באמת מורגש. אבל, אם לומר את האמת, ברגע שקצת שחררתי וקיבלתי את רוח התקופה, התחלתי להתעמק יותר ביצירה שלי. זמן מדהים להקדיש לעצמי, להתפתחות ולעשיה מתוך רצון אמיתי והנאה. את פרויקט השרופים התחלתי לייצר בתקופת הסגר הראשון, ומאז אני ממשיך לעבוד כמעט בכל יום על פיתוחו. מעבר לכך, אני מרגיש שזה בדיוק הזמן הנכון – בזמן שאנשים מבלים יותר את זמנם במרחבים הביתיים, חשיבות האסתטיקה הביתית גדולה יותר מאי פעם.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14188″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][/vc_column][/vc_row]

חממת העיצוב – משקיעים בבית!

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]

פריטי עיצוב, ריהוט וגופי תאורה מקוריים יכולים לעשות פלאים עבורכם בבית.
הנה כמה הצעות מחממת העיצוב הנהדרת שלנו:

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_single_image image=”11957″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – יצחק ביטון, אדריכלות – אמיר נבון, צילום – איתי בנית

 

פרטי המוצרים:

 1גוף תאורה, SOHUM
2אגרטל, נעם דובר ומיכל צדרבום
3עבודת קיר, ביאנקה ספריינס
4שולחן, נדב כספי
5קערה, סטודיו fe
6כיסא, נחשון
7גוף תאורה,
חן זלקינד

 

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”15px”][vc_single_image image=”11963″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – עידית סלנט, צילום – עידן גור

 

פרטי המוצרים:
1מראה, בר דוידוביץ
2עבודת קיר, אילה צור
3גוף תאורה, סטודיו קוזי
4 – מראה, דניאל אלקיים
5מתלה מעילים, סטודיו אקסטרה וורג’ינה
6כרית, מיקה בר

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”15px”][vc_single_image image=”11961″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – יצחק ביטון, אדריכלות – אמיר נבון, צילום – איתי בנית

 

פרטי המוצרים:
1מדף, נעמה אגסי
2עציץ, טראשיק
3גוף תאורה, מעין בן יונה
4אגרטל, נועה פיין
5מסכה, Umasqu
6כוס קידוש, Ceremonials
7גוף תאורה, סטודיו Layout

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”15px”][vc_single_image image=”11965″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – עידית סלנט, צילום – עידן גור

 

פרטי המוצרים:
1כלי קיבול, לילך גורפונג – אדריכלים
2צלחת, עפרי ליפשיץ
3כד, גיא ג’אנה
4ואזות, סטודיו orto
5תכשיט עם מעמד, סטודיו ברמן

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”15px”][vc_single_image image=”11979″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – יצחק ביטון, אדריכלות – אמיר נבון, צילום – איתי בנית

 

פרטי המוצרים:
1פוף קוביה, Iota
2גוף תאורה, אסף וינברום

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”15px”][vc_single_image image=”11959″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – יצחק ביטון, אדריכלות – אמיר נבון, צילום – איתי בנית

 

פרטי המוצרים:

2+1קוביית נייר, Pulp
3מראה, סטודיו reish
4גוף תאורה, OA design studio
5מדף, תומר נתנאל לוי
6ספסל עץ, טסלר + מנדלוביץ 

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_column_text]כל התמונות בכתבה מתוך פרויקט המנטורינג הייחודי של סטודיו 6b: סטודנטים נבחרים מקורס עיצוב פנים זוכים להשתלב בפרויקט לקוח אמיתי ולעצב דירה שעליה הם מקבלים תשלום. הפרויקט נעשה בליווי ותמיכה של צוות הסטודיו.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”10px”][vc_separator color=”black”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]חברת אקרו נדל”ן שמחה להיות מהתומכות המרכזיות של יריד צבע טרי, זו הפעם השישית.
כחברה החורטת על דיגלה איכות והקפדה אל מול יצירתיות תכנונית, אנו רואים זכות גדולה, בייחוד בתקופה זו, ללוות ולתמוך באמנות ובקהילה היצירתית.
השנה החולפת זימנה לפתחנו מבט מחודש על הסביבה הביתית שלנו, לכן, יותר מתמיד, אנו גאים לפרוש חסות על מדור זה – כיצד להכניס אמנות ועיצוב הביתה.

מקווים שנהניתם,
אקרו נדל״ן

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

בחירת האוצר: דניאל ס. פאלמר מציין עבודות נבחרות מחממת האמנים העצמאים

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]דניאל פאלמר, האוצר הנוכחי של קרן האמנות הציבורית של העיר ניו יורק, ובעבר עוזר אוצר המוזיאון היהודי של ניו יורק, חולק איתנו את האהובות עליו במיוחד, מקרב עבודותיהם של אמניות ואמני חממת האמנים העצמאים 2020: עבודותיהם של אליה כהן, איציק מור, שמואל גולדשטיין, תמר לוי אלפסי וזהר טל ענבר.

העבודות הנבחרות:

אליה כהן, ללא כותרת, מתוך הסדרה פתוח לרווחה, ספריי על עץ צפצפה ועלה פלסטיק / 39.5x30x3 ס”מ, 2020

איציק מור, ברכיים, צילום, הדפס כסף / 50×40 ס״מ, 2019

שמואל גולדשטיין, כדורגל מס 057, בד משומש פנימית, גומי מתנפח / 22 ס”מ קוטר, 2020

תמר לוי אלפסי, זרבייה 11, חיתוך, עיקול ושזירה של חוט ברזל / 35×61 ס”מ, 2020

זהר טל ענבר, שני חיילים- דיפטיך, שמן על בד / 45×70 ס״מ (כל אחד), 2019

קראו וגלו עוד מהשיחה בין פאלמר ללואיז אוואנס, אוצרת אוסף האמנות של  UBS באזור צפון אירופה, המזרח התיכון ואפריקה – כאן.

Daniel S. Palmer is the Curator of Public Art Fund in New York City, where he has organized more than a dozen exhibitions since 2016. These include: Sam Moyer: Doors for Doris (2020), Carmen Herrera: Estructuras Monumentales (2019), Harold Ancart: Subliminal Standard (2019), Tony Oursler: Tear of the Cloud (2018), Erwin Wurm: Hot Dog Bus (2018), and Liz Glynn: Open House (2017), among others. Prior to this, he was Assistant Curator at the Jewish Museum in New York. Palmer has lectured internationally at numerous universities and art institutions, and has contributed essays to ARTnews, The Brooklyn Rail, Mousse, Kaleidoscope, and Guernica, as well as various artist monographs and museum catalogs.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][eltd_single_image enable_image_shadow=”no” image=”11825″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]צילום: Kelly Taub.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”10px”][/vc_column][/vc_row]

X