נבחרת המעצבים של טולמנ’ס

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]

ביקשנו מידידינו בטולמנ’ס לבחור מספר מעצבים מחממת העיצוב שלנו, אשר בתורם שיתפו אותנו בכמה מחשבות על עיצוב, השראה, ועל עבודה יצירתית בזמן הקורונה. קבלו אותם:[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]טראשיק

איך אתם מגדירים את הסגנון העיצובי שלכם?
הסגנון העיצובי שלנו הוא ישראלי. ככזה, הוא לא כבול למסורת ארוכת שנים ומורכב משילובים לא שגרתיים בין סגנונות ותקופות – כמו הרדיקליזם האיטלקי, פופ ואומנות האיסלם.


מאיפה אתם שואבים השראה?

סטודיו טראשיק צמח מתוך אמונה שיופי מקיף אותנו בכל מקום, אך לפעמים צריך לקלף כמה שכבות כדי לראות אותו. המושג “זבל” לא קיים אצלנו. אנו רואים בו משאב והשראה, ויוצרים מוצרים מחומרים ממוחזרים בעלי אסתטיקה ייחודית. את השפה העיצובית שלנו פיתחנו תוך כדי דיאלוג מתמיד בין האדם לטבע והמחשבה על האיזון שחייב להתקיים ביניהם.


איך הקורונה השפיעה / משפיעה על העבודה שלכם?

הקורונה עצרה את פעילות הסטודיו בזמן קריטי: בדיוק כשהתחלנו להרגיש שאנחנו מתקדמים בתחום המורכב והקשה הזה, הקורונה החזירה אותנו אחורה. הקושי התבטא בדברים בסיסיים ביותר כמו היכולת לנוע בחופשיות ולהשיג חומרים, וכל דבר פשוט הפך מסובך. אפילו את הצילומים לפלטפורמה הדיגיטלית של צבע טרי עשינו בחצר בגלל שבאותו הזמן היה סגר.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14186″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]בר דוידוביץ

איך אתה מגדיר את הסגנון העיצובי שלך?
אני משתדל לעצב אייקונים. כאלה שייכנסו לזכרון ובצורה חיובית. מבחינת התחושה שהמוצר נותן, אני תמיד משלב סיפור דרך המוצר, ומשתדל לתת צורה עדינה שעדיין יש בה משהו מעניין, אולי איזה ניגוד או פרט אסתטי כלשהו.


מאיפה אתה שואב השראה?
מכל מקום, לרוב מהמקומות הכי הזויים והכי פחות צפויים. אני מת על לחבר דברים מעולמות שונים.


איך הקורונה השפיעה / משפיעה על העבודה שלך?

כמובן שחלק מהפרוייקטים נעצרו, אבל מצד שני יש גם כמה פרוייקטים חדשים ומעניינים. פתאום יש דרישה ליצירתיות ולמוצרים שלא חשבתי שאעצב בכלל. זה מגניב, מאתגר וכיף![/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14196″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]סטודיו reish – רחלי שרפשטיין 

איך את מגדירה את הסגנון העיצובי שלך?
הפרויקטים שאני בוחרת לעסוק בהם מאופינים בסגנון הומוריסטי אשר שואב השראה ממשחקי ילדות נוסטלגים ו-SLOW DESIGN. האוביקטים היוצאים מהסטודיו הם בד”כ קונספטואלים ואישיים ולעיתים קשה לי לאפיין אותם ב”סגנון”. אני מקפידה להשתמש במגוון רחב של חומרים בשימוש חוזר, בהם אני מנסה לבטא ביקורת מרומזת עלינו כחברה, ולהכתיב לעצמי גבולות גזרה אמנותיים.

 

מאיפה את שואבת השראה?
עבורי ההשראה נמצאת בכל מקום, בעיקר בחיי היומיום העמוסים בפרטים שאנחנו נוטות להתרגל אליהם ולא להעריך או לשים לב. כשאני מאמצת מבט בוחן וילדי הכל מסקרן ומקבל משמעויות חדשות. באופן ספציפי: משחקי ילדים וספרי ילדים הם כמעט תמיד הבסיס ממנו מתחיל כל פרויקט; קליפות של חומרים אורגנים, ומזון מתכלה; הנחה מקרית של חפצים ברחוב ואי סדר שנוצר במרחב; עולם האופנה; אדריכלות ישנה בתל אביב; נסיעות וטיולים בחו”ל, החשיפה לתרבויות, טעמים וריחות, חומרים שונים מאילו המוכרים לנו מבית; וכן כלים ומוצרים עתיקים בתרבויות שונות. בתקופת הקורונה שאבתי השראה רבה גם מתחום המזון ובעיקר מאפייה, בכל הקשור לערבוב חומרים ושינוי טמפרטורה לשם יצירת חומר חדש לגמרי.

 

איך הקורונה השפיעה / משפיעה על העבודה שלך?
במובן הצרכני והאקולוגי, הקורונה הביאה לחשיבה לפני רכישה אימפולסיבית, אשר חשובה לעולם בו אנו יוצרים. גם כמעצבות.ים, חשוב לעצור ולחשב מסלול, טרום יציאה לייצור: להבין כמה זמן ישמש המוצר את הצרכן ויהיה בעל משמעות וערך. מאז ומתמיד אני מקפידה לייצר במינימום פסולת ולוודא ניצול מקסימלי של חומרים כדי להפחית בזבוז, והמודעות זו התעצמה בתקופת הקורונה. במקביל, אנשים למדו להעריך את הבית, החלל בו הם חיים ובו הם מצאו עצמם זמן רב מהרגיל. כך גם התחדד הצורך להעשיר את הבית בחפצים ומוצרים שיגרמו נחת ואושר, וזו פריחה עבור כל מי שעוסק בתחום ומייצר פריטים כאלו שמעניקים גם חוויה.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14192″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]סטודיו קוזי

איך אתם מגדירים את הסגנון העיצובי שלכם?
אנחנו מעצבים את מה שמרגש אותנו. המכנה המשותף הבולט מבחינתנו נוגע לשיטת העבודה שלנו: בתהליך היצירה אנחנו מנהלים שיח בין שנינו, פינג-פונג של רעיונות שנעצר רק כשאנחנו מתחילים להתרגש. העיצובים שלנו מנסים להעביר תחושה פיסולית, של עבודה ידנית בחומר, תחושה שאנחנו מתאמצים לשמר על אף התהליכים התעשייתיים המשולבים בייצור.

 

מאיפה אתם שואבים את ההשראות שלכם?

אנחנו מתחילים כל תהליך יצירה בהתבוננות על דברים יום יומיים, על טקסטורות וחומרים. אנחנו מחפשים כל הזמן כיצד לייצר את הפרשנות שלנו תוך חיפוש אחר הפתעה חומרית או טכנולוגית. הצורה של גוף התאורה בלום למשל שואבת השראה ממגבת שנפרסה על הרצפה שהרמנו ממרכזה, הגוף מהעץ מדמה את תנועת הבד שנוצרה.

 

איך הקורונה השפיעה/ משפיעה על העבודה שלכם?
הקורונה השפיעה מאוד על טרנדים עיצוביים. הרבה אנשים מבינים שזה הזמן להשקיע בבית שכן זהו מבצרינו בימים של ריחוק חברתי. רבים מכניסים חומרים טבעיים וירוקים לחלל הפנים. במקרה שלנו, התחושה החומרית הטבעית והצורות האורגניות עומדים במרכז העיצוב שלנו. בתוך שפע של עיצוב מינימליסטי גיאומטרי, אנחנו מחפשים דרך להתבלט באמצעות נוכחות רכה, הנובעת מחומר ומורפולוגיה ייחודית.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14190″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]סטודיו fe – מיקי מן

איך את מגדירה את הסגנון העיצובי שלך?

אני ניגשת לעיצוב מתוך פרוגרמה וחכמת ההנדסה, ומשתדלת להגיע למאזן אקולוגי של יצירה וייצור. אני הכי אוהבת שהפריטים שלי נראים כמו מופע נקי של יופי ואסתטיקה, עם נראות 4K, חפים לכאורה ממאמץ. עיצוב מוצלח הוא כזה ששורד טרנדים מתחלפים, ומצליח להישאר כסגנון רלוונטי ניצחי. אפשר גם לזה לקרוא אקולוגיה של עיצוב. כשהחפץ מצליח להיות long lasting כי הוא פשוט טוב, כשהוא מהווה סימביוזה מוצלחת להרבה פרמטרים.


מאיפה את שואבת את ההשראות שלך?

להיכנס לראש של מעצב, זה כמו לשוטט בתוך מרחב של אסוציאציות חופשיות שמתרוצצות לכל עבר, ומדי פעם מתלכדות לכדי רעיון חדש. אומרים שאת הגלגל כבר המציאו, זה נכון. ובכל זאת, העניין בעיצוב טוב הוא להפתיע, לחדש, ולהצליח לסחוף לתוך עולם יצירתי שעדיין לא נראה כמוהו, וכזה של: איך לא חשבו על זה קודם… השראה נמצאת סביבנו בכל מקום, כל הזמן! היא נמצאת בגבוה ובנמוך, בייחודי וביומיומי: במוזיאונים או בגרפיטי של דרום תל אביב, בספרות ובעיתונות הצהובה, בקולנוע או בבינג’ טלוויזיוני, בפוליטיקה או באמת של החיים… למעשה גיליתי שככל שאני נחשפת לתכנים, יש לי אחר כך את ההזדמנות להשתמש במאגר עשיר יותר כדי ליצור.


איך הקורונה השפיעה / משפיעה על העבודה שלך? 

מזה 3 שנים שאני מתגוררת עם משפחתי בהולנד בעוד שהייצור מתרחש בארץ, והעסק מתנהל בשלט רחוק. גם קהל הלקוחות המדהימים שלי הוא ישראלי. עם פרוץ משבר הקורונה והלמידה של חברות רבות לעבוד ממרחק, אני מרגישה שיש לי יתרון של שנים בעשיה כזאת. בנוסף, בתקופה זו אני רואה את הנכונות של הציבור לקנות כחול לבן, להשקיע בכלכלה הישראלית, ולהזניח את השוק הסיני הזול, לטובת מוצרים איכותיים ביצור מקומי.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14194″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]דניאל אלקיים

איך אתה מגדיר את הסגנון העיצובי שלך?

העשייה שלי נעה בגבול בין עיצוב ואמנות (דיזיין ארט). הסגנון העיצובי שלי שואף להיות רב תחומי, ואני משתדל לא להגדיר אותו אלא להפך – אני מנסה להרחיב תמיד את תחומי העשיה שלי. לרוב אני יוצר חיבורים והקשרים חדשים בין חומרים ותופעות טבעיות לבין חפצים יומיומיים או תרבותיים. אותה אינטגרציה שנוצרת בין עולמות התוכן השונים היא מהות העבודה מבחינתי. החיבור שלי לטבע ולאסתטיקה היחודית והכה עשירה שהוא מציע בא לידי ביטוי בנרטיבים המלווים כל אחד מהפרויקטים שלי. מוטיב מרכזי בעשיה שלי היא השארת מקום לבלתי צפוי, משחקי שליטה וחוסר שליטה עם תהליכים טבעיים שאני מחיל על עבודותיי, שלעיתים מאפשרים לי לקחת חלק יותר משמעותי בנראות הסופית של האובייקט ולעיתים הם אלו שמכתיבים את הנראות בעצמם.

 

מאיפה אתה שואב את ההשראות שלך?

את השראותי אני שואב בעיקר מהסביבה שלי, כאדם, כישראלי, וכמעצב שמגיב למתרחש בארץ ובעולם. אני מושפע המון מתרבות, מאנשים ומטבע. אני מבטא את העולם הפנימי שלי דרך חפצים וחוויות, ומנסה בכל פרוייקט שלי לספר סיפור המעניק זווית חדשה ומעניינת לחומר. מקורות ההשראה שלי לעבודותיי מגוונים ומשתנים, החל מקורוזיה שהתפתחה על פסלי ברונזה לאורך מאות שנים בפארק פסלים שביקרתי בהונגריה, דרך האסתטיקה החבויה באסונות טבע כמו שריפות ענק, ועד לליקוט אצות בחוף הים ומיפוי ויזואלי שלהן. מחקר עיצובי, בין אם חומרי, או תרבותי הוא חלק בלתי נפרד מתהליך העבודה שלי, המאפשר לי להרחיב את היריעה שעליה אני עובד, ולרדת לעומק הדברים. אני מתעסק הרבה בטווח שבין הקונספט לקונטקסט, ומנסה לבטא ערכים החשובים לי כחלק מתהליך היצירה, למשל ערכים של קיימות ואיכות הסביבה, או ערכים אסתטיים או אישיים.

 

איך הקורונה השפיעה/ משפיעה על העבודה שלך?

הקורונה השפיעה לא מעט על התכניות שלי. כמה תערוכות שהייתי אמור להציג בהן בארץ ובחול בוטלו או נדחו למועד לא ידוע, והרבה חוסר וודאות עטף גם את הפרויקטים והעבודות שהתעסקתי בהם בתחילת תקופת הקורונה. כמובן שישנו גם לחץ שקשור להכנסה, אנשים הופכים את סדרי העדיפויות שלהם למה שבאמת “נחוץ” לעומת מה שנחשב מותרות, וזה באמת מורגש. אבל, אם לומר את האמת, ברגע שקצת שחררתי וקיבלתי את רוח התקופה, התחלתי להתעמק יותר ביצירה שלי. זמן מדהים להקדיש לעצמי, להתפתחות ולעשיה מתוך רצון אמיתי והנאה. את פרויקט השרופים התחלתי לייצר בתקופת הסגר הראשון, ומאז אני ממשיך לעבוד כמעט בכל יום על פיתוחו. מעבר לכך, אני מרגיש שזה בדיוק הזמן הנכון – בזמן שאנשים מבלים יותר את זמנם במרחבים הביתיים, חשיבות האסתטיקה הביתית גדולה יותר מאי פעם.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14188″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][/vc_column][/vc_row]

המדריך לאספנ.ית המתחיל.ה | אוסף דיויד והדס גלסמן

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]דיויד והדס גלסמן הם זוג כמוני וכמוך. זוג שאינו בעל ממון רב במיוחד. ועדיין, הם אספני אמנות ותיקים ומסורים. ביקשנו מדיויד לשתף אותנו באוסף הנפלא שלהם ובפילוסופיה האספנית העומדת מאחוריו:

דיויד: גדלתי בבית עם הורים אוהבי אמנות שקישטו את קירות דירתם בהמון עבודות אמנות, תלויות בצפיפות. כך גם גדלה זוגתי הדס, ועד היום שנינו נרתעים מקירות לבנים וריקים שאנחנו רואים פה ושם בבתי מגורים ובתצלומי בתים מעוצבים. הסביבה הזו טיפחה גם את האהבה לאמנות וגם את הגישה האסתטית להצגת אמנות בבית. כשעברתי לגור לבד בתחילת שנות ה-20 שלי, ידעתי שלצד הכרזות הבנאליות של התקופה (‘הר פוג’י ופרחים’ של דיויד הוקני ו-‘תערוכת דה סטיל’ במוזיאון ישראל), ברגע שאוכל להרשות לעצמי, ארכוש אמנות מקורית לתלות על הקירות.[/vc_column_text][vc_column_text]העבודה הראשונה שנרכשה

העבודות הראשונות שרכשתי היו ציור בצבע מים של דודו גרשטיין והדפס של אורי ליפשיץ, שנקנו במכירה פומבית קטנה שהתקיימה בירושלים בתחילת שנות ה-80. הייתי אז אספן מתחיל, מוגבל תקציב (בעצם זה לא השתנה גם היום, מלבד זה שאני קצת פחות צעיר…). באותה התקופה כבר ביקרתי במכירות הפומביות המיתולוגיות של גלריה גורדון, אבל המחירים בהם היו מעבר ליכולתי. כששמעתי שמתקיימת מכירה פומבית קטנה של יצירות אמנות בעיר מגוריי, הלכתי לנסות את מזלי והצלחתי לרכוש במכירה את שתי העבודות האלה. העבודות עדיין באוסף שלנו, אבל מזמן לא תלויות על הקירות.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_gallery interval=”3″ images=”14124,14126″ img_size=”full” onclick=””][vc_column_text]פילוסופיית האספנות שלנו

האוסף הוא של זוגתי ושלי: אני התחלתי את האוסף לפני כמעט ארבעה עשורים, וכשהכרתי את זוגתי, לפני עשרים שנה, המשכנו יחד את התהליך. האהבה לאמנות היא משותפת לשנינו וכל יצירה חדשה שמתווספת לאוסף היא החלטה משותפת. העבודות היחידות מהאוסף שאי פעם מכרתי היו כאלה שהיו אצלי כשהכרתי את זוגתי. כשהיא אמרה שהיא לא אוהבת אותן ידעתי שהן צריכות ללכת.

מאז ומתמיד היו מספר עקרונות מנחים שעל פיהם רכשתי ורכשנו אמנות:

  1. מבחינה כלכלית, התקציבים תמיד היו מוגבלים. לכן האוסף מתמקד בעיקר בעבודות קטנות יחסית במדיות זולות יחסית.
  2. מבחינה אתית, כשהתחלתי להסתובב בעולם האמנות שמתי לב שכל הגלריסטים שהכרתי היו אמידים ולעומתם כל האמנים שהכרתי לא גמרו את החודש. הסקתי שיש משהו פגום במודל הגלריות ההיסטורי. לכן תמיד העדפנו לרכוש אמנות ישירות מהאמנים וכמעט אף פעם לא דרך גלריות. עקב התהליך הישיר נוצר קשר אישי עם האמן, שמוסיף רבדים שלמים להבנה ולהנאה שאפשר לקבל מהיצירה עצמה. כל יצירה שנרכשת בצורה זו הופכת מעבודת אמנות גרידא לפריט שיש לו לא רק פן אסתטי אלא גם פן אישי ורגשי, והתשואה שמתקבלת גדולה פי כמה.
  3. מבחינה צרכנית, אנחנו מנסה להיות צרכנים נבונים בכל תחום. בהקשר של רכישות אמנות זה בא לידי ביטוי בחיפוש ערוצים שאינם דווקא ‘קלאסיים’ למצוא אמנות. מכירות פומביות, מכירות צדקה, תערוכות אמנות (לדעתי רכשנו לפחות עבודה אחת בכל ירידי צבע טרי שהתקיימו עד היום…), e-bay ואפילו שווקי פשפשים היוו מקור לחלק לא קטן מהעבודות באוסף.
  4. הז’אנרים של העבודות באוסף די מגוונים. מעצם היותנו ישראלים שחיים בארץ, הרוב המוחלט של האוסף הוא של אמנות ישראלית, בעיקר עכשווית אבל גם מעט אמנות מודרנית. אנחנו מאד אוהבים ציור ריאליסטי, ויש גם ייצוג לצילום, לפיסול ולאיור. האוסף כולל גם אמנות בינלאומית בכל הז’אנרים הללו.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14084″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space][vc_column_text]האמנים/ות שיש אצלנו באוסף:

בין האמנים הבולטים – לא לפי סדר מסוים:
ישראלי עכשווי: זויה צ’רקסקי, Know Hope, סיגלית לנדאו, יהודית סספורטס, קרן רוסו, הילה בן-ארי, איה בן-רון, גיל שני, חן שיש, טליה סידי, ניר הוד, יואב אפרתי, אולף קונמן, Zero Cents.
ישראלי מודרני: רפי לביא, לאה ניקל, משה קופפרמן, אריה ארוך, ציבי גבע, דיויד ריב, מיכל דרוקס, אביגדור אריכא, עידו בראל, שלום סבא.
ריאליזם ישראלי: ארם גרשוני, ערן רשף, דוד ניפו, דניאל אלנקווה, ארן זינגר, אמיר שפט, אלדר פרבר, אמנון דוד ער, טל סלוצקר, איליה גפטר.
צילום ישראלי: אורי גרשט, מאיר גל, מיכל חלבין, אלינור קרוצ’י.
פיסול ישראלי: רונית ברנגה, אהרון כהנא, דבורה מורג, ורד אהרונוביץ’, אורי קצנשטיין, איתמר ג’ובני.
איור: דודו גבע, חנוך פיבן.
אמנות בינלאומית (מכל הז’אנרים הנ”ל): Keith Haring, Robert Mapplethorpe, Rita Natarova, Nan Goldin, Damien Hirst, Jeff Koons, Lucie Rie, Art Spiegelman, David LaChapelle, David Choe, Joseph Beuys, Spencer Tunick, Lesser Ury, Issachar Ber Ryback[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=”14078″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space][vc_column_text]העבודה האחרונה שהתווספה לאוסף

ציור גואש חשוב של זויה צ’רקסקי משנת 2003. הציור נקרא חד גדיא והוא נוצר בהשראת הגדת הפסח של אאכן של האמנית כחלק מסדרת היצירה שלה קולקציית יודאיקה Collection Judaica, שהיא יצרה בשנים 2003-2001.

העבודה הכי מיוחסת באוסף

אפשר להסתכל על ייחוס מבחינת שווי, או מבחינת חשיבותו/מעמדו של האמן, או מבחינת הקשר האישי לעבודה או הדרך שבה היא הצטרפה לאוסף. לכן לשאלה הזו יכולות להיות כמה וכמה תשובות, כולן שונות ועדיין כולן נכונות. אם נתייחס לשווי ולחשיבות האמן, אני מעריך שהעבודות של Keith Haring (שרכשנו בגלריה בניו יורק בשנות התשעים) הן ה-‘מיוחסות’ ביותר. אבל יש עבודות באוסף שחשובות לנו הרבה יותר, בגלל הסיפור שמאחוריהן.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_gallery interval=”3″ images=”14096,14130,14128″ img_size=”full” onclick=””][vc_column_text]תליה, תצוגה ואחסון עבודות אמנות בבית

האוסף שלנו מכיל כ-200 עבודות, מתוכן כמחצית מוצגות בדירה שלנו. מרבית העבודות שאינן מוצגות כרגע, מפאת חוסר מקום, נמצאות אצלנו באחסון. בנוסף, לא מעט עבודות הושאלו לבני משפחה וחברים, כדי שגם הם יוכלו ליהנות מאמנות על הקירות.

אגב, מעניין לציין שבדירה הקודמת שלנו, חלק גדול יותר מהעבודות היה מוצג, למרות שהדירה היתה קטנה יותר בשטחה. בדירה החדשה יש שני חדרים נוספים, אבל המקום הפנוי לתליית אמנות על הקירות דווקא קטן ונאלצנו לנפות לא מעט עבודות שרצינו לתלות.

התליה שלנו מאד מקובעת, יחסית לאספנים אחרים שאנחנו מכירים. מעשית, ברגע שעבודה הגיעה לקיר, אנחנו כמעט אף פעם לא מורידים אותה. השינויים היחידים בתליה אצלנו הם הוספה של עבודות חדשות והזזת עבודות תלויות קיימות כדי ליצור מקום לעבודות החדשות.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_gallery interval=”3″ images=”14139,14137″ img_size=”full” onclick=””][vc_column_text]טיפים לבחירת יצירת אמנות:

יש מספר כללי אצבע, שבראיה לאחור אני יודע שהובילו אותנו לאורך שנות האספנות:

  1. תקנו מה שאתם אוהבים ולא מה שאומרים לכם לאהוב או לקנות; משפט המפתח הוא “I don’t know art, but I know what I like”.
  2. אל תתנו לאספקט הכלכלי להוביל אתכם בהחלטתכם, אבל מצד שני אל תתעלמו ממנו לחלוטין.
  3. אם מדובר בבני זוג, תקנו רק מה ששניכם אוהבים.
  4. אם אפשר, תקנו ישירות מהאמן ולא דרך גלריה (אלא אם כן מדובר בגלריה שיתופית); התמורה מכל הבחינות גדלה בשיעור ניכר.
  5. כל אחד יכול לרכוש אמנות, זה רק עניין של סדרי עדיפויות. פעם אמרתי למישהי שהתווכחה איתי בנושא הזה: “את נועלת את רכישת האמנות האחרונה שלי”.

[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=”14102″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space][vc_separator color=”black”][vc_empty_space][vc_column_text]המדריך לאספנ.ית המתחיל.ה מובא בתמיכת אוסף יגאל אהובי לאמנות. ניתן לעקוב אחר אוסף יגאל אהובי לאמנות, כאן:
בלוג
פייסבוק
אינסטגרם
פינטרסט
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

איך לשלב אמנות בבית – טיפים ממומחים

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]איתי בנית מצלם אדריכלות למחייתו, ובתור מי שראה בתים מעוצבים רבים, חולק עמנו תובנות ועצות:

הכי חשוב בעיניי שהחיבור יהיה בין האמנות לאנשים החיים בבית, ולא יתמקד בהתאמת האמנות לבית עצמו. אמנות לא יכולה ולא צריכה להחליף פריטים דקורטיביים שישתלבו יפה בצבעוניות או בצורניות. לטעמי, בחירת אמנות לבית צריכה להגיע ממקום של חיבור עמוק לעבודה. [/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”14043″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

TD עיצוב ואדריכלות – עדי טריפון ואוריאן דוביצקי סטודיו
צילום – איתי בנית
עבודת אמנות של מירב בן לולו

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]אני פחות מתחבר לחללים שמוצבות בהן תמונות נעימות רק כדי ״למלא״ קיר או כדי לאזן משהו בצבעוניות. אני גם לא מתחבר לעבודות קנויות באינטרנט שרק משתלבות יפה בתוך חלל מבחינה צבעונית, אך הן ריקות לגמרי מתוכן. אני מעדיף תמיד את המקומות בהם רואים בבירור את החיבור של הא.נשים לעבודת האמנות. כשזה קורה ומגיע ממקום אמיתי זה גם משתלב בצורה יפה בחלל לצורך צילומי עיצוב פנים.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”13564″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב ואדריכלות – ״לוי חמיצר אדריכלים״. צילום – איתי בנית
עבודת אמנות של מרים כבסה

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]טיפ פרקטי בנוגע לשילוב אמנות בחלל: בבחירת גודל העבודה אני מציע לבחון תמיד את שילוב היצירה מבחינת קומפוזיציה של החלל – לא לנסות לכסות את כל שטח הקיר, ולא למקם את היצירה באופן אוטומטי באמצע הקיר בצורה סימטרית (עם רווח שווה משני צדדיה). [/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”13566″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – דלית גפן. צילום – איתי בנית
עבודת אמנות של ינאי מנחם

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1513594246723{padding-top: 10px !important;}”][vc_column][vc_separator color=”black”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]חברת אקרו נדל”ן שמחה להיות מהתומכות המרכזיות של יריד צבע טרי, זו הפעם השישית.
כחברה החורטת על דיגלה איכות והקפדה אל מול יצירתיות תכנונית, אנו רואים זכות גדולה, בייחוד בתקופה זו, ללוות ולתמוך באמנות ובקהילה היצירתית.
השנה החולפת זימנה לפתחנו מבט מחודש על הסביבה הביתית שלנו, לכן, יותר מתמיד, אנו גאים לפרוש חסות על מדור זה – כיצד להכניס אמנות ועיצוב הביתה.

 

מקווים שנהניתם,

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

כיצד לשלב עבודות קטנות בסביבה הביתית?

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]היופי בעבודות קטנות, מלבד העובדה שלעיתים הן נגישות יותר, הוא שניתן לשלב אותן בחללים רבים שאולי לא חשבת עליהם!

הנה כמה מיקומים מעניינים להצבת עבודות קטנות:

במטבח: לא לצד הכיריים כמובן, כדי להימנע מפגיעה של “שפריצים” ואדים חמים – אבל בהחלט ליד הכיור, לצד ארונות המטבח ומעל לשיש. אין כמו השראה בזמן הבישול![/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”13508″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – רועי גידלי, לי ארנון. צילום – איתי בנית
יצירות אמנות מאת גילי שחר וטל בוניאל, באוצרות רז שפירא, צבע טרי

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]כניסה/יציאה: לצד רוב הדלתות בדירות ובבתים יש ‘שטח מת’ של קיר צר ובודד. אולי הצבת שם מתלה למפתחות או למעיל? זה הזמן להחליפו… או להוסיף לצידו או מעליו עבודת אמנות שתקדם את פניך או תאחל לך דרך צלחה ביציאה מהבית.

בשירותים: בניגוד למחשבה האינסטינקטיבית, זהו חלל ממש לא מוקצה! לעבודות אמנות אין כל בעיה להיתלות בשירותים, זה לא משנה להן. במידה והחלל מרווח, מואר ומאפשר מבט טוב ניתן בהחלט לתלות יצירת אמנות קטנה ומשמעותית בחדר הנוחיות. חשבת על זמן הבילוי שם ועל כמה ניתן להנעים אותו באמצעות אמנות טובה ומעוררת מחשבה?[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”13510″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – רחלי בוקסנבוים, רחלי קיקוס, אדר’ אמיר נבון. צלם – איתי בנית
יצירות אמנות מאת נטע-לי פלדסמן ומעיין שחר, באוצרות רז שפירא, צבע טרי

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]בפינת העבודה: לצד השולחן ומעל המחשב, המקום שאליו העיניים מורמות בחיפוש אחר השראה או בבהיה מתחמקת ממה שבאמת צריך לעשות… עבודת אמנות במיקום אסטרטגי שכזה תספק לך אינספור רגעים של שקט איכותי!

בספריה: למה לא לפנות חלק ממדף הספרים שלך ולהציב במקום הספרים עבודה קטנה, תלויה או מושענת על הקיר?[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”13512″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – יעל פרי, דפנה גרבינסקי, אדר’ אמיר נבון. צילום – איתי בנית
יצירות אמנות מאת רחל פרומקין, תמר סימון ומיכל קליסקי, באוצרות רז שפירא, צבע טרי

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1513594246723{padding-top: 10px !important;}”][vc_column][vc_column_text]כל התמונות בכתבה מתוך פרויקט המנטורינג הייחודי של סטודיו 6b: סטודנטים נבחרים מקורס עיצוב פנים זוכים להשתלב בפרויקט לקוח אמיתי ולעצב דירה שעליה הם מקבלים תשלום. הפרויקט נעשה בליווי ותמיכה של צוות הסטודיו.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”10px”][vc_separator color=”black”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]חברת אקרו נדל”ן שמחה להיות מהתומכות המרכזיות של יריד צבע טרי, זו הפעם השישית.
כחברה החורטת על דיגלה איכות והקפדה אל מול יצירתיות תכנונית, אנו רואים זכות גדולה, בייחוד בתקופה זו, ללוות ולתמוך באמנות ובקהילה היצירתית.
השנה החולפת זימנה לפתחנו מבט מחודש על הסביבה הביתית שלנו, לכן, יותר מתמיד, אנו גאים לפרוש חסות על מדור זה – כיצד להכניס אמנות ועיצוב הביתה.

 

מקווים שנהניתם,

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

עיצוב ישראלי מבטיח

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]

חברת רגבה מציגה את הדור החדש של העיצוב הישראלי העצמאי.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”100px”][vc_gallery interval=”3″ images=”11574,11606,12277″ img_size=”large”][vc_column_text]

פריטים של:
fe סטודיו ,Orto סטודיו, OA design Studio, חן זלקינד 
 ברמן מעצבים, reish סטודיו, SOHUM
נדב כספי, מיקה בר, iota, Umasqu

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_gallery interval=”3″ images=”11572,11608,11600,11610″ img_size=”large”][vc_column_text]

פריטים של:
טראשיק, נועה פיין, תומר נתנאל לוי, לילך גורפונג – אדריכלים, Layout סטודיו
לילך גורפונג – אדריכלים, Layout סטודיו
אובייקט של האמנית גל מלניק ,Pulp

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_gallery interval=”3″ images=”12626″ img_size=”large”][vc_column_text]

פריטים של:
ביאנקה ספריינס, אסף ויינברום, דניאל אלקיים

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_gallery interval=”3″ images=”11570,12283,12281″ img_size=”large”][vc_column_text]

פריטים של:
נחשון, אילה צור, טסלר מנדלוביץ, סטודיו קוזי, גיא ג’אנה, בר דוידוביץ, סטודיו אקסטרה וורג’ינה, אובייקט של האמנית ליטל רובינשטיין
גיא ג’אנה, דניאל אלקיים
בר דוידוביץ

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_gallery interval=”3″ images=”12279,11602,11598″ img_size=”large”][vc_column_text]

פריטים של:
Ceremonials, נועם דובר ומיכל צדרבאום, נעמה אגסי 
עפרי ליפשיץ
אובייקט של האמנית מעיין שחר, סטודיו reish ,מעיין בן יונה

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1513594246723{padding-top: 10px !important;}”][vc_column][vc_column_text]כל תמונות מטבחי רגבה צולמו על ידי טל ניסים.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”10px”][vc_separator color=”black”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]

חברת מטבחי רגבה הינה חברה ישראלית המעודדת את תרבות העיצוב בישראל, בייחוד בתקופה מאתגרת זו, וגאה להיות בחזית החדשנות והעיצוב.

כבר למעלה מ-70 שנה, שמה של חברת רגבה הוא שם נרדף למקצוענות, עיצוב ואיכות בעולם מטבחים בישראל. לצד האמינות והאיכות הידועים, רגבה מתעדכנת ומביאה ללקוחותיה את החומרים המתקדמים ביותר, יוצרת טרנדים חדשים ומצעידה את המטבח הישראלי למחוזות חדשים.

לרגבה פריסה ארצית של 6 אולמות תצוגה המכילים 17 דגמים בעיצובים המתאימים לכל סגנון וחלום. רגבה מעניקה חוויית קנייה שלמה תחת קורת גג אחת, ומציעה ללקוחותיה מוצרים נלווים למטבח ממיטב החברות והיצרנים בארץ ובעולם, קולקציה רחבה של מוצרי חשמל למטבח, משטחי עבודה, ברזים וכיורים, תאורה חדשנית תואמת לנגרות, וריהוט לאמבט מעוצב.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

המדריך לאספנ.ית המתחיל.ה | אוסף יגאל אהובי לאמנות

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]יגאל אהובי הוא בעליו של אחד מאוספי האמנות העכשווית הפרטיים הבולטים והגדולים בישראל. האוסף כולל כ-1,200 עבודות במגוון מדיה וטכניקות, ומאגד בתוכו עבודות של אמנים ישראלים ובינלאומיים, אמנים צעירים לצד אמנים ותיקים שהותירו את חותמם על שדה האמנות.

ניתן לקרוא עוד באתר הבית של אוסף יגאל אהובי לאמנות, כאן.

אהובי ממשיך להעשיר את אוסף האמנות תוך התמקדות באמני מפתח בשדה האמנות הבינלאומית, כמו מרלן דומא, גאורג בזליץ, לוק טוימנס, ברברה קרוגר, דיאן ארבוס, רוברט מייפלתורפ, פיליפ פארנו, ואולאפור אלייסון. הוא משאיל באופן תדיר עבודות לתערוכות במוזיאונים בישראל ובעולם, ובין היתר, תמך בתערוכות חשובות במוזיאון תל אביב לאמנות, אשר אהובי נמנה בין חברי מועצת מנהליו, ובמרכז לאמנות עכשווית, תל אביב (cca).[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=”11868″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]

Richard Avedon,The Chicago Seven, 1969
Triptych, Flush-mounted to linen
25 x 60.3 cm, edition 13 of 50
Courtesy of the artist and Igal Ahouvi Art Collection

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]יגאל אהובי תמך ביריד צבע טרי החל מהיווסדו ובין השנים 2013-2008 העניק אהובי את פרס האמן.ית המבטיח.ה לאחת או אחד מן האמנים שהציגו בחממת האמנים העצמאים של צבע טרי. האמן, האמנית או האמנים נבחרו על ידי ועדה מקצועית שהתחלפה מדי שנה, על סמך הישגיהם והפוטנציאל הגלום בעבודתם, וזכו בפרס כספי ובתערוכת יחיד שהתקיימה ביריד צבע טרי בשנה שלאחר הזכיה.

לרשימת הזוכים בפרס האמן המבטיח לחצו כאן.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_gallery interval=”3″ images=”11873,11871″ img_size=”full” onclick=””][vc_column_text]

Shira Zelwer, Reserved, 2009
Installation, Freshpaint 2
Courtesy of the artist and Igal Ahouvi Art Collection

[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]הטיפים של יגאל אהובי לאספן.ית המתחיל.ה:

  1. אמנות טובה היא כזו שממשיכה להעסיק אותך למשך זמן מה, כזו שנוגעת ברגשותיך ושנשארת במחשבותיך גם אחרי שראית וחווית אותה.
  2. בחר.י לאוסף יצירות שאת.ה אוהב.ת, אבל שמור.י על ראש פתוח גם ביחס לדברים שפחות מצאו חן בעיניך בתחילה, אך נשארו בזכרונך. זה מרגש מאוד לגלות ששינית את דעתך בנוגע ליצירה. וזה קורה.
  3. זכרו שטעם משתנה עם השנים. אין מה לחשוש מכך אלא להיפך – להמשיך לחקור, להתעניין ולהיחשף לאמנות ללא הרף.
  4. להשקיע באמנות זה לא עניין של ‘הזדמנויות’. רכישת אמנות מתוך מטרה לעשות רווח כספי היא בדרך כלל אשליה בלבד וזו איננה הגישה הנכונה, לא לאמנות, לא לשדה האמנות וגם לא עבורך.
  5. אם בכל זאת בכוונתך להשקיע סכום משמעותי באמנות ואינך רוצה לראות את כספך מאבד מערכו, עשה.י את המחקר המקדים לגבי האמן.ית ועבודותיו.ה, מבחינת מחיריהן והתפתחותם בשוק האמנות, לצד התפתחות הקריירה שלהם.
  6. לסיכום – כדאי ללכת בעקבות המוח, ולא רק בעקבות הלב. טעם לא יכול להחליף את מקומו של הידע. לכו לראות תערוכות, קראו מגזינים וספרים העוסקים באמנות, עקבו לאורך זמן ובמדיות השונות אחר האמניות.ים שמוצאים חן בעיניכן.ם וראו כיצד הקריירה שלהן.ם מתפתחת. מצאו מישהו שיוכל להסביר לכן.ם, אנשי מקצוע מהתחום, אספניות.ים אחרות.ים או האמניות.ים עצמן.ם. כמו בכל תחום, לאנשי מקצוע יש ידע וניסיון שלך אין.
  7. בדרך לרכישה הבאה תהנו מהחקירה, מהלימוד, מצבירת הידע והיופי.

[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]ניתן לעקוב אחר אוסף יגאל אהובי לאמנות, כאן:
בלוג
פייסבוק
אינסטגרם
פינטרסט
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

על כלום | שי בן ארי

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]אישה נמצאת על מפתן דלתה, בודקת את האפשרויות שלה, יוצאת החוצה וחוזרת פנימה. במהלך הוידיאו הבית משתנה, מקבל צורות חדשות. מתפרק ונבנה מחדש, אך ללא התקדמות ממשית והשינוי הוא שטחי בלבד. הימים חולפים, המעגליות משתלטת והפעולה מאבדת ממשמעותה ככל שהזמן עובר. החזרתיות מוחקת את הרגע, משאירה את האישה עם תחושת תקיעות מנומנמת.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_column_text]

עבודה מוזמנת זו של שי בן ארי נבחרה מבין 120 הגשות.

בתמיכת הגנרטור של בירה מכבי

[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=”https://youtu.be/z0PeDPxPT9U”][/vc_column][/vc_row]

איך ליצור קיר אמנותי עוצמתי?

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]בכל בית יש קיר מרכזי. זה שנראה מכל פינה במרחב המשותף בבית ומושך את מלוא תשומת הלב. ברוב המקרים מדובר בקיר בסלון, שם תארחו, תנוחו ותבלו, אך זה יכול להיות גם קיר אחר – במטבח, בפינת האוכל, במשרד הביתי, ועוד, תלוי בעיצוב הדירה או הבית.

דרך פשוטה לייצר קיר מרכזי עוצמתי היא בעזרת יצירות אמנות, ואנחנו נציע כאן שתי אפשרויות:

  1. תליית עבודת אמנות אחת גדולה וממורכזת, סנטר-פיס.
  2. תלייה של מקבץ עבודות קטנות ובינוניות, אופן תלייה המוכר גם בשם ‘קיר גלריה”.

מהי סנטר-פיס? יש עבודות ש”עושות את החלל”. הכוונה היא לעבודה גדולה (כלל אצבע פשוט הוא שאחת מצלעותיה היא מעל 120 ס”מ) שתלויה במיקום מרכזי בבית כעבודה יחידה. כל קיר גדול וריק מתאים לעבודה כזו – בסלון מעל הספה או במקום טלוויזיה, בחדר השינה מעל או מול המיטה, בפינת האוכל וכדומה.

בבחירת עבודה כזו חשוב לשים לב לפרטים הבאים:

  1. העבודה ממוסגרת בצורה בטיחותית עם פרספקס ולא זכוכית.
  2. צבעוניות העבודה משתלבת באלמנט הקרוב אליה, אם זו הספה, מסגרת המיטה או שולחן פינת האוכל, למשל.
  3. העבודה לא מציגה אלמנטים שמטרידים או מפריעים לכן.ם – אתן.ם תראו אותה כל הזמן!
  4. הביאו בחשבון שישאלו אתכן.ם הרבה שאלות על העבודה הזו… חשוב שתדעו ותזכרו פרטים כמו שם האמן.ית ומה מתואר בעבודה.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_gallery interval=”3″ images=”11701,11699″ img_size=”large”][vc_column_text]

עיצוב – רחלי בוקסנבוים, רחלי קיקוס, אמיר נבון. צילום – איתי בנית
יצירות אמנות מאת קייט פריצליס, ליהי ניידיץ, תמר לוי אלפסי, מיכאל בק, גל מלניק, איציק מור, לי נבו, שי אלפיה, באוצרות צוות צבע טרי

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]טיפים לתליית סנטר-פיס:

  1. וודאו כי הקיר המיועד לעבודה מתאים לה במידותיו. קיר קטן “יחנוק” את העבודה. תנו לה ספייס.
  2. התייחסו לאובייקטים ולאלמנטים סביב העבודה. תלו את העבודה באופן יחסי לספה, למיטה, לגוף התאורה, למשקוף, לחלון וכו’, ולא רק ביחס לקיר עצמו.
  3. דאגו לתאורה טובה: עבודות אמנות אוהבות תשומת לב לפרטים ושונאות להיות בחושך.
  4. במידה והעבודה ממוסגרת, ודאו כי התאורה נופלת עליה באופן שבו היא לא משתקפת בגובה העיניים ומסנוורת את מי שמולה.
  5. ודאו כי העבודה בעלת אמצעי תלייה בטיחותי, הכולל שתי נקודות אחיזה ותלויה על גבי ברגים ולא מסמרים.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_gallery interval=”3″ images=”11949,11695″ img_size=”large”][vc_column_text]

עיצוב – מורן שגיא חממה, טל וייסמרק רצון, אמיר נבון. צילום – איתי בנית
יצירות אמנות מאת בר דביר רחמים, תמר סימון, רותי דה פריס, ענבל לימור פפר, נועה אירוניק, ליטל רובינשטיין, מיה פרי, באוצרות צוות צבע טרי

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text]אופציה אחרת ומעניינת לא פחות, היא תליית מספר עבודות במדיומים ובגדלים שונים, אלו לצד אלו.
גם פה נציע שתי דרכים:

  1. תליית מטריצה: במידה והעבודות זהות בגודלן, נוכל לתלות אותן במבנה גיאומטרי ליצירת מראה אחיד. כמו משבצות במחברת חשבון.
  2. תליית גלריה: עבודות בגדלים שונים ניתן לסדר “לפי העין” בצורת מקבץ. רצוי לשמור על מרחק אחיד בין העבודות כדי להשיג מבנה שנעים להסתכל עליו.

טיפים לתליית קיר גלריה:

  1. ניתן לקחת עבודות בגדלים שונים ולמסגר אותן במסגרת זהה, וכך להשיג מראה מוקפד ומסודר. אך אל תפחדו גם ממסגרות שונות, הן מוסיפות אופי ועניין!
  2. לפני התלייה, סדרו את המקבץ על הרצפה ובדקו שהמבנה עובד. צלמו את המקבץ והעזרו בצילום כדי להעלות אותו אל הקיר.
  3. מדידה! בתלייה בסגנון גלריה או מטריצה חובה להשתמש במטר או סרט מדידה. המרחקים בין העבודות הם קריטיים והם יגרמו למקבץ לעבוד או להיכשל, אז חשוב למדוד ולחשב ולא לעשות ‘בערך’.
  4. לא בושה להיעזר בבעל מקצוע! להיפך! ישנם תולים נהדרים ובעלי נסיון, שיגיעו ויתלו עבורכם את העבודות באופן מקצועי ומיטבי. לא מכירים? פנו אלינו להמלצות!

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_gallery interval=”3″ images=”11703,11705″ img_size=”large”][vc_column_text]

עיצוב – מורן שגיא חממה, טל וייסמרק רצון, אמיר נבון. צילום – איתי בנית
יצירות אמנות מאת בצלאל בן-חיים, גיא בנאים, טל בוניאל, מיכל קליסקי, באוצרות צוות צבע טרי

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1513594246723{padding-top: 10px !important;}”][vc_column][vc_column_text]כל התמונות בכתבה מתוך פרויקט המנטורינג הייחודי של סטודיו 6b: סטודנטים נבחרים מקורס עיצוב פנים זוכים להשתלב בפרויקט לקוח אמיתי ולעצב דירה שעליה הם מקבלים תשלום. הפרויקט נעשה בליווי ותמיכה של צוות הסטודיו.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”10px”][vc_separator color=”black”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]חברת אקרו נדל”ן שמחה להיות מהתומכות המרכזיות של יריד צבע טרי, זו הפעם השישית.
כחברה החורטת על דיגלה איכות והקפדה אל מול יצירתיות תכנונית, אנו רואים זכות גדולה, בייחוד בתקופה זו, ללוות ולתמוך באמנות ובקהילה היצירתית.
השנה החולפת זימנה לפתחנו מבט מחודש על הסביבה הביתית שלנו, לכן, יותר מתמיד, אנו גאים לפרוש חסות על מדור זה – כיצד להכניס אמנות ועיצוב הביתה.

 

מקווים שנהניתם,

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

חממת העיצוב – משקיעים בבית!

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]

פריטי עיצוב, ריהוט וגופי תאורה מקוריים יכולים לעשות פלאים עבורכם בבית.
הנה כמה הצעות מחממת העיצוב הנהדרת שלנו:

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_single_image image=”11957″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – יצחק ביטון, אדריכלות – אמיר נבון, צילום – איתי בנית

 

פרטי המוצרים:

 1גוף תאורה, SOHUM
2אגרטל, נעם דובר ומיכל צדרבום
3עבודת קיר, ביאנקה ספריינס
4שולחן, נדב כספי
5קערה, סטודיו fe
6כיסא, נחשון
7גוף תאורה,
חן זלקינד

 

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”15px”][vc_single_image image=”11963″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – עידית סלנט, צילום – עידן גור

 

פרטי המוצרים:
1מראה, בר דוידוביץ
2עבודת קיר, אילה צור
3גוף תאורה, סטודיו קוזי
4 – מראה, דניאל אלקיים
5מתלה מעילים, סטודיו אקסטרה וורג’ינה
6כרית, מיקה בר

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”15px”][vc_single_image image=”11961″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – יצחק ביטון, אדריכלות – אמיר נבון, צילום – איתי בנית

 

פרטי המוצרים:
1מדף, נעמה אגסי
2עציץ, טראשיק
3גוף תאורה, מעין בן יונה
4אגרטל, נועה פיין
5מסכה, Umasqu
6כוס קידוש, Ceremonials
7גוף תאורה, סטודיו Layout

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”15px”][vc_single_image image=”11965″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – עידית סלנט, צילום – עידן גור

 

פרטי המוצרים:
1כלי קיבול, לילך גורפונג – אדריכלים
2צלחת, עפרי ליפשיץ
3כד, גיא ג’אנה
4ואזות, סטודיו orto
5תכשיט עם מעמד, סטודיו ברמן

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”15px”][vc_single_image image=”11979″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – יצחק ביטון, אדריכלות – אמיר נבון, צילום – איתי בנית

 

פרטי המוצרים:
1פוף קוביה, Iota
2גוף תאורה, אסף וינברום

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”15px”][vc_single_image image=”11959″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]

עיצוב – יצחק ביטון, אדריכלות – אמיר נבון, צילום – איתי בנית

 

פרטי המוצרים:

2+1קוביית נייר, Pulp
3מראה, סטודיו reish
4גוף תאורה, OA design studio
5מדף, תומר נתנאל לוי
6ספסל עץ, טסלר + מנדלוביץ 

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_column_text]כל התמונות בכתבה מתוך פרויקט המנטורינג הייחודי של סטודיו 6b: סטודנטים נבחרים מקורס עיצוב פנים זוכים להשתלב בפרויקט לקוח אמיתי ולעצב דירה שעליה הם מקבלים תשלום. הפרויקט נעשה בליווי ותמיכה של צוות הסטודיו.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”10px”][vc_separator color=”black”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]חברת אקרו נדל”ן שמחה להיות מהתומכות המרכזיות של יריד צבע טרי, זו הפעם השישית.
כחברה החורטת על דיגלה איכות והקפדה אל מול יצירתיות תכנונית, אנו רואים זכות גדולה, בייחוד בתקופה זו, ללוות ולתמוך באמנות ובקהילה היצירתית.
השנה החולפת זימנה לפתחנו מבט מחודש על הסביבה הביתית שלנו, לכן, יותר מתמיד, אנו גאים לפרוש חסות על מדור זה – כיצד להכניס אמנות ועיצוב הביתה.

מקווים שנהניתם,
אקרו נדל״ן

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

סדרת UBS OPEN STUDIO

[vc_row css=”.vc_custom_1513593741315{padding-top: 15px !important;}”][vc_column][vc_column_text]

UBS Open Studios היא סדרת סרטונים, יוזמה משותפת של צבע טרי ושותפתנו הראשית, UBS. אמניות ואמנים שהשתתפו בעבר ביריד חולקים בסרטונים את סיפוריהם האישיים על פרויקטים ותערוכות שהושפעו ממשבר הקורונה, ומספקים הצצה מרגשת לעבודה בסטודיו בתקופת הבידוד, ומבט אופטימי לעתיד.
צפו בסרטונים כאן וצפו בטריילר כאן:

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=”https://youtu.be/tQbTcGgFqe0″][/vc_column][/vc_row]

X